“它就好像一个生命的胚胎，其后乐曲的各个部分都在这一胚胎基础上慢慢发展成胚芽，而后继续壮大孳生，最终形成了一个完整的‘生命体’！”
“从1923年开始，勋伯格在创作中更进一步，开始采用‘十二音’技法。”
“‘十二音’音乐是无调性音乐的进一步发展，以前他的灵感只能驾驭小型作品，而大型作品需要更复杂的构思和技术来承载，‘十二音’解决了这个问题说到底，所谓‘无调性’也好，‘十二音’或‘序列主义’也好，其实都是音级集合理论的某种具体组织逻辑！.勋伯格抛弃了调性，但并非意味着选择‘终末’，选择‘混乱’！他从未抛弃统一性！他只是用这种深层的亲缘关系网络，取代了传统的主属关系！！”
范宁的落句铿锵有力，又再度随意从“公文包”中抽出两张雕版印刷纸。
“如果勋伯格是在建立网络，那么韦伯恩就是在雕刻钻石。”他的语气中带着赞叹，“他的《九件乐器协奏曲》篇幅极短，但密度极高，每一个音符都肩负着结构重任，在这里，他主要玩的是五大基本类型中的另一种，‘互补’关系！”
范宁对照乐谱，将表盘中的十二个刻度彼此连接，分为了四个三角形。
“。”他意味深长地复述一遍“三角形”这个单词。
似乎在隐喻“道途”或是什么东西。
“四个音组，各含三音，又互相之间存在一定的规律，比如「0，1，4」，比如「7，10，11」，它们会作为‘种子’，衍生出更多四音、五音的‘子集’！这些‘子集’遍布各乐器声部，相互呼应，形成了一个极度精炼、高度自洽的微型世界！”
教室里的混乱空气逐渐走向了一种有序的凝固。
“我知道，到这里有些‘人’会认为，这套的理论过于‘锋利’，抛弃了过往那些有调性的作品！”
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